21 mar. 2016

Welang


A inicios del año pasado 2015 me enteré de un evento que realizaban en Zagreb, Croacia   "Zagreb ex-tempore"  que se realizaría  en Junio junto a un seminario, era un festival internacional que reunía a ceramistas de todas partes incluyendo exposiciones y charlas también se podía participar en la exhibición in absentia así que decidí hacer mi escultura y enviarla, me parecía maravilloso que personas de tantas partes acudieran a un punto unidas sólo por la cerámica.

 Siempre he pensado que lo genial de la cerámica como disciplina es que sus posibilidades son infinitas, incluso cuando piensas que sabes cómo va a quedar la pieza siempre es distinta, el esmalte, el engobe, basta con que varíe un ápice la curva de temperatura  o  que hayas pesado mal la fórmula y  ya cambia todo.

Busqué a Zagreb por internet, era hermoso, y vi el programa de actividades y charlas que la verdad sólo podrían interesarle a ceramistas lo que me parecía  gracioso y me imaginé a la gente que acudiría... con esos ceramistas ya nos unía el gusto por la alquimia... entonces me puse a pensar qué podría compartir con ellos que fuera un aporte.

Entonces pensé en lo que nos hacía diferentes si bien eramos tan parecidos y pensé en nuestros orígenes, así que decidí realizar mi escultura de una machi, para dar testimonio de nuestras raíces y compartir nuestros mundos.




Como todos sabrán, si usted es chilen@,  machi es  una figura esencial en la cultura mapuche quien se ocupa de su comunidad en los aspectos  primarios como los espirituales por medio de presidir rituales curativos como el machitún y también aspectos médicos sirviendo de curanderos  por medios naturales y también consejeros de sus grupos gracias a la sabiduría heredada  por generaciones, pueden ser hombres o mujeres.

Yo decidí hacer una machi, pues para mi la mujer simboliza la fecundidad  y siento que está más conectada con la madre tierra. Tal vez estas palabras no suenan mucho a mi, pero supongo que es la conciencia que hay en cada uno de nosotros de algo bastante evidente.



El primer boceto, no importa que también sea ilustradora, siempre me quedan igual.



Quería expresar mi visión de la machi como la conexión entre la naturaleza y la humanidad; ella tiene alas  no por un aspecto sacro, sino alas de la naturaleza  por que es una con ella y  en su hombro hay un Martín pescador y en sus brazos lleva a un pudú, por desgracia éstos están en peligro de extinción así que si alguien ve esta escultura en 10 años más quizás ya no sabrán qué bichos tiene encima, es horrible.

                              


Su vestimenta es la tradicional pero en su delantal lleva escrita una palabra: "Welang" que significa verde en mapudungún escogí esta palabra por que para mi era la síntesis del por qué todo hoy,  pienso que  lo verde, la vida, la tranquilidad del silencio sin ruidos estridentes, la conexión con nosotros mismos es más necesaria que nunca pero no se trata sólo de dónde estamos físicamente, si no también de como percibimos nuestro entorno.

Pienso que lo verde es lo que necesitamos todos hoy como humanidad y no tiene que ver con nuestras etnias, tiene que ver con la interacción entre todos nosotros y a todos nos quedaría más cerca el comprender acercándonos a nuestros orígenes, da lo mismo en que parte del mundo estemos los pueblos originarios están desde siempre conectados a la naturaleza y fluyen con ella.

Y así entonces la llamé Welang.


Como estaba muy encima la fecha y había que mandarlo hasta Croacia iba con el tiempo en contra,
así que por supuesto como siempre todo lo que uno no esperaba pasa, por lo tanto tuve problemas técnicos con el horno, la termocupla, después con un esmalte y  si bien había en un principio pensado en que fuera toda gres, por que lo pétreo era más consecuente con la temática, finalmente terminó teniendo mucho de policromía (sin ánimos de ofender) que no es mi fuerte para nada, por que  tuve que ocupar también esmaltes de baja por lo que brilla mucho.

Por un momento pensé en no enviarla por que no había quedado conforme con el resultado final y me hacía ruido  y no se podía rehacer por el tiempo, pero finalmente decidí que si podía transmitir lo que sentía  podía ser.

Está realizada en pasta moteada, engobe para 1230°  y esmaltes para 750°,  midió  29x16x12,5cm. es pequeña, pero era lo mejor considerando el tiempo y el envío.


Al final quedó así.



Estas fotografías las tomó Claudio Salas, un amigo ilustrador y fotógrafo.











 Italo Ahumada, un gran amigo que es ilustrador, dibujante y escultor  me ayudó con el embalaje y construyó el encofrado más firme que he visto en cartón (la foto no lo muestra bien) y la embalamos, iba tan acolchada en bolsa de globitos que no se movía un milímetro dentro de la caja, textualmente iba suspendida.

Fue difícil poder mandarla por que en el correo se negaban a mandar algo tan frágil tan lejos te recomendaban que lo mandaras por  UPS u otro pero era carísimo así que me encomendé y logramos enviarla desde la sede de plaza de armas.




Como estaba difícil que llegara decidí donarla al evento por que para qué la iban a devolver, pues la razón de haberla creado era para que más personas conocieran algo de nosotros así que era mejor que se quedara allá.

Al final llegó sana y salva y a tiempo milagrosamente, el encuentro se realizó en Junio y me mandaron esta copia del afiche del festival, la machi aparece en la segunda fila de derecha a izquierda, fue bonito.



Como doné  mi pieza después se la llevaron a otro encuentro que celebraban en Octubre :)  el International exhibition of ceramics and glass "MIKS 15", y nos mandaron a todos los participantes estas fotos de la publicidad que tenía el evento en sus calles, fue un gran trabajo de organización, a mi me  sorprendió mucho el ver mi nombre (apellido) en los carteles,  es curioso que es un lugar donde jamás has estado. 

En todo caso hice el empeño por ir, escribí a distintas partes viendo si podía conseguir algún patrocinio o fondo, pero no hubo caso, escribí desde fondos para las artes hasta las embajadas.








Y luego me llegó ésto, la invitación a la premiación...

Cuando lo vi  me emocioné, era raro ver mi nombre entre otros tan distintos, significó mucho para mi  por que en el año había tenido muchos problemas con mi brazo derecho que estaba lesionado y tuve que dejar de lado por meses varias cosas entre ellas la cerámica, así que lo último que había hecho para mi fue la machi.

Yo tenía la sensación de que no había hecho nada en el año  y cuando ví la invitación sentí que algo se había estado haciendo.
Aunque me habría gustado que la conclusión de la pieza fuese de otra forma decidí de todas formas participar, lo dicho, las cosas pasan por algo.

Ahora, visto en perspectiva todo eso fue posible gracias a "la pequeña ayuda de mis amigos", a la fe que inexplicablemente tienen en mi persona,  a Italo a Claudio a Carmen y a Jaqui  muchas gracias.

Y también por supuesto darle gracias a 
la machi, esa atávica mujer que es una con la naturaleza. 

Tengo la esperanza  de que en algún momento en cada uno de nosotros despierte esa conexión que está dormida y nos una con todos aquellos seres humanos originarios que  por todo el globo  mantienen fuerte su unión  con la naturaleza  y se esfuerzan en no ser borrados de esta tierra  por nuestro despotismo.


PD:
Todo esto ocurrió desde  mediados  hacia fines del año pasado (por eso es tan largo el posteo),  pero por muchas cosas acontecidas después recién ahora  puedo escribirlo y evaluarlo,  ahora ya sanó mi lesión y me dieron de alta con el brazo, finalmente, lo vivido en éste último tiempo a cambiado mi perspectiva en varios aspectos de la vida; así que siento que más que retomar más bien  será como empezar de nuevo en mucho, lo cual es bueno.



20 nov. 2015

Cerámica para niños

Este año realicé talleres artísticos en un colegio humanista uno de arte e ilustración y otro de cerámica, los dos semestres, ésta ha sido una experiencia nueva para mi, por eso en este mega posteo quiero transmitir lo aprendido en un año de estar con esos maléficos duendes.

En cerámica trabajé con niños de 1y2° básico que es entre 7 y 8 años y otro grupo de 3ro y 4to básico que es entre 9 y 10 años, uno piensa q no es tanto, pero es asombrosa la diferencia en crecimiento, madurez y percepción de las cosas, y es que el cerebro va creciendo a pasos agigantados en esas etapas.

Mis objetivos planteados para los alumnos al realizar éste taller eran 
El aprender el conocimiento básico del proceso cerámico y desarrollarlo experimentando con las formas y los volúmenes. 
Quería fomentar la necesidad de expresión artística  y de creación en los chicos  así como la imaginación, la intuición y  la paciencia (que en cerámica se necesita harta) y también potenciar la apreciación y respuesta de éstos frente al arte y la disciplina de la escultura.


La idea del taller con los más pequeños fue el familiarizarlos con el material, que se sintieran cómodos manipulándolo y pasado ello dieran rienda suelta a partir de su imaginación, uno de los aportes del trabajar en tridimensional a ésta edad es el desarrollo de la percepción espacial.

"La percepción espacial es la habilidad de entender y reconocer los diferentes estados en que se encuentran los objetos en determinados contextos. Se trata de identificar las características de los objetos en  referencia a lo que son en sí mismos y lo que son en relación con otros objetos del mundo." 
Ésta es la definición de la sicóloga  educativa  Essy Salcedo que me parece bastante acertada.

Por lo tanto en el caso de los niños es clave el desarrollo de esta habilidad  pues de ésta forma suman otra manera de percibir su entorno y comprenderlo. Con ésta idea en mente  realizamos varios trabajos, por algún lado dejé la planificación de las clases, pero aquí las fotos.



                                  
Al inicio fue complejo lograr hacerse con la atención de los pequeños pero una vez que establecieron una conexión entre la materialidad y lo que querían expresar ya se iban por un tubo.

                                  

Para mi resultó muy enriquecedora esta experiencia no sólo desde el aspecto docente, sino que como creadora también, el ver las soluciones planteadas por los niños te recuerda que el saber a veces te limita, en este caso uno ya tiene imágenes aprendidas, respuestas automáticas a conceptos, cuesta salirse de eso y pensar más abierto, los niños al estar libres de ésta información adquirida son más libres a la hora de expresar , yo amé éste árbol, me encantó la solución para expresar los frutos, me inspiró la idea para una escultura :).


                                           

También me resulta interesante la percepción de los niños con respecto a los animales, también es muy simple  pero clara.

                             















Con  los alumnos de 4to y 5to  el diálogo fue totalmente diferente, son más maduros y mientras trabajan te comentan activamente sobre sus ideas y cuestionamientos que empiezan a ser más complejos y también te plantean preguntas absolutamente misceláneas, algunas eran tan fáciles como "¿las aves tienen manos?" otras no.

Afortunadamente mi curiosidad por diversos temas es grande por lo que a través de los años he adquirido un bagaje respetable por lo que jamás me quedé sin algo que responder o comentar. 
Además entre otras cosas también  leo comic, manga y veo animaciones así que por ese lado también estaba cubierta. Todos felices.


                             

Realizamos varios proyectos que se transformaron en bizcocho para después ser pintados con tempera y cola fría, osea la policromia versión escolar, pero también se utilizó engobe  y en una escultura escogida por cada uno esa la esmaltamos para que viesen como era el vitrificado ese fue el último proyecto del año . 


                             

                             















Mis conlusiones:

El trabajar con niños me hizo madurar en varios aspectos, el trabajar con niños plantea un desafío sumamente diferente a trabajar con adultos por que tu incidencia es mucho mayor, no sólo como entidad académica sino por que te transformas en ejemplo a seguir, un lider de opinión, no es lo mismo conversar de visiones con pares o personas con criterio formado a hacerlo con niños  tu responsabilidad es mucho mayor, si le comentas a uno que hay vacas moradas podrías convencerle, esa extraña sensación de omnipotencia embriaga y desconcierta al inicio, a mi me hizo meditar bastante, pero después se me hizo fácil aunque no dejaba de fascinarme en cada clase.


                         

Como ceramista en mi experiencia para el común de la gente siempre resulta chocante cuando ven por primera vez una pieza que han hecho esmaltada* mi teoría es que eso ocurre por que lo relacionamos con lo industrial, entonces es descolocante ver algo que has hecho con tus burdas manos con una terminación profesional, esto pasa especialmente con las personas que no se consideran con aptitudes artísticas por lo que supera por mucho sus expectativas lograr un resultado así.

Es por eso mismo que creo en los talleres como canalizadores de la inspiración de las personas, el dictar  un taller significa que uno debe entregar las herramientas técnicas al alumno para que  éste (no uno) pueda realizar sus propios proyectos los cuales son concebidos desde su imaginario personal y sus sentimientos.

Yo creo firmemente en el arte como terapia para el alma,  por lo que encuentro lo más lógico que los talleres sean planteados para cualquier tipo de persona, no sólo las que tengan aptitudes para ello,  uno de las recuerdos que ha quedado más fijos en mi memoria  han sido las caras de las personas al ver sus obras terminadas... es una mezcla  entre pasmo, incredulidad, sorpresa y emoción y también un poco de pudor, cuando veo eso siempre pienso en que todos necesitamos volver a sentir aquello para seguir enamorados de nuestra disciplina, y en ese momento mi cabeza se llena de imágenes.

Si eso es así imaginen la cara que pusieron los padres al ver lo que habían logrado sus hijos, ESAS fueron caras para el recuerdo. 

Y así todos felices.


                      


* El esmaltado  es la capa de vitrificante que recubre a la pieza cerámica, para el común de las personas imagínense un plato de loza, tazón  o cualquier adorno de cerámica que brilla, eso está esmaltado.
El proceso para aplicarlo se llama esmaltar y es que sumergimos la pieza en el esmalte en estado líquido, luego al horno cambia su composición molecular y se transforma en una capa vitrificada sólida,  cuando ven piezas saltadas eso es que se le salió la capa de esmalte, eso.








8 ago. 2015

Koi

Esta pieza la hice hace un rato, pero no me había dado el tiempo de subirla o hacer el posteo, ahora se me hizo necesario.
Siempre me han gustado los peces koi, me gusta su forma y lo sinuoso de su nado, me parece relajante y armonioso por lo que me sentí movida a buscarlo. Traté de representar una toma, congelar un momento.
Como en este caso la materialidad y el formato te imponen una rigidez busqué el poder plasmar un dinamismo en las formas para poder transmitir ese movimiento serpenteante que mencioné, creo que logré mi objetivo y aunque las formas no son detalladas, sólo siluetas, trato de expresar a través de lo cromático lo que no está en detalle,  en este caso también me ayudó la elección de materiales, me valí del vidrio para generar la ilusión de acuoso y profundidad, que es lo que me genera esa sensación de abstracción que me agrada.

Esta pieza  es gres de 1230°, engobe, esmalte y vidrio, pasta moteada, atmósfera oxidante, la mayoría de mis piezas son en esta atmósfera por que mi horno es eléctrico.
Tiene tres quemas 1era bizcocho y engobe, 2da vidrio y esmalte y una tercera por que me pareció poco pregnante el rojo de la figura principal así que retoqué con esmalte de baja que revienta al quemarlo a mayor temperatura y eso me gusta por que le da otra textura visual.






Para mantener a los peces libres del esmalte usé reserva de cera, por que quería conservar la textura porosa del engobe, aunque al final me decidí por esmalte en algunos, controlé la cantidad de vidrio  por medio del tamaño de los trozos, no lo usé tan fino por que quería el efecto de craquelado, me gusta más así que un traslucido más parejo pues de ser así daría menos la sensación de  agua en movimiento considerando que hay peces nadando. Coloqué un poco de vidrio también sobre los peces a fin de generar la sensación de humedad en ellos.








Y así, quedé muy conforme con esta pieza pues hasta el momento ha sido una de las que me ha requerido hilar más fino técnicamente hablando (a mí por que mi estilo suele ser más simple, puede que para otros esto es una alpargata)  pues pese a que se ve bastante gestual requirió decisiones más minuciosas y exactas. Pero la idea es también avanzar en el manejo técnico de la disciplina de manera que esté al servicio de lo que queremos expresar, esa es mi opinión.